«nec verbis, nec subjecto»

A pesar de los estragos de la devastadora Guerra de los Treinta Años en Alemania, la vida musical continuó siendo efervescente. En este programa, El Felicissimo se sumerge en el estilo alemán del XVII, explorando el nuevo idioma instrumental en su ya avanzado proceso de emancipación de la música vocal. El nuevo discurso musical nos sorprende inagotable con las inusuales formas de abordar el material temático, siempre desbordante de fantasía, de contradicciones y de novedad. El término Stylus Phantasticus aparece a lo largo del siglo XVII como una categoría para describir obras instrumentales que no podían explicarse dentro de las normas de los estilos musicales presentes en ese momento. En el Barroco temprano, músicos y compositores fueron cada vez más conscientes de la naturaleza laberíntica de este estilo musical, lo que dio lugar a diversos sistemas de clasificación por parte de teóricos de la música y lexicógrafos. Los cambios repentinos en los afectos de la música, la exploración más profunda de las capacidades técnicas de los intrumentos, su amplia retórica musical permitiendo al intérprete ser más libre en términos de tempo, carácter musical, etc. y demás recursos compositivos conforman esta corriente. Este programa presenta la excentricidad y los colores rompedores del Stylus Phantasticus. El nombre del programa se origina de los escritos del más famoso teórico y lexicógrafo jesuita alemán Athanasius Kircher (1602-1680). Kircher redacta en su Musurgia Universalis de 1650: „Phantasticus stylus aptus instrumentis, est Uberrima &. solutissima componendi methodus, nullis, nec verbis, nec subiecto harmonico adstrictus ad ostentandum ingenium. (El estilo fantástico -apto para instrumentos- es la forma más libre y menos constreñida de componer, limitada ni por palabras ni por un sujeto armónico, destinada a demostrar ingenio) Así, sin estar limitados por verbo o sujeto, El Felicissimo traza con piezas solistas, a dúo y en trío las principales características del Stylus Phantasticus desde sus orígenes conceptuales (como en Froberger) hasta a práctica interpretativa (especialmente en Schmelzer). El estilo, pleno de fuertes gestos retóricos, enfatiza la emotividad y la sensibilidad del XVII. Se puede observar la impresión de espontaneidad a pesar de la fijación escrita, y por lo tanto, en un sentido más amplio, también se puede hablar de una improvisación fijada en notación, con los compositores dominando, explotando la fantasía, dentro del vocabulario compositivo de la propia época y geografía. » nec verbis, nec subjecto » En el programa están representados Johann Heinrich Schmelzer, compositor y músico en la corte de los Habsburgo, influyente en el desarrollo de la técnica del violín y la literatura para este instrumento. Su impacto se extiende a futuros compositores, como H. I von Biber, contribuyendo al desarrollo de la forma sonata y la suite en el sur de Alemania y Austria. Buxtehude fue organista principal de Lübeck y reconocido como el mejor de su tiempo en Alemania. Autores como J. S. Bach, G. P. Telemann y J. Mattheson viajaron para encontrarse con este maestro. La insólita vida de Froberger le convirtió en el único capaz de dar forma al futuro de la música alemana para teclado. Se trasladó a Viena hacia 1631, donde fue contratado como organista en 1637. Ese mismo año, la Corte le concedió una beca que le permitió ir a Roma a estudiar con Frescobaldi. Este le inspiró probablemente para integrar las técnicas contrapuntísticas en una escritura idiomática y ‘fantástica’ para instrumentos de teclado y, al mismo tiempo, para desarrollar expresivamente la estructura musical.