Martes 18 de marzo de 2025
20,00 horas | Espacio Turina

I MASTRICELLI

Un nuevo instrumento conquista Europa: La transición de la viola da gamba al violoncello

Rocco Greco (c.1650-1718)

Sinfonia Terza en sol mayor para violoncello y bajo continuo (1699)

Grave – Allegro – Corrente

Rocco Greco

Sinfonia Decimaottava en sol menor para violoncello y bajo continuo (1699)

Adagio – Corrente

Marin Marais (1656-1728)

Suite en sol mayor para viola da gamba y bajo continuo de los libros Pièces de viole 2 (1701) y 4 (1717) 

Prélude – Allemande – Sarabande Là Désolée – Gigue La badine – Muzette

Salvatore Lanzetti (1710-1780)

Sonata en la menor op. 1 nº 5 para violoncello y bajo continuo (1750)  

Adagio Cantabile – Allegro – Menuet Andante

Marin Marais

Tombeau pour Monsieur de Sainte Colombe de la Suite en mi menor para viola da gamba y bajo continuo del segundo libro de Pièces de viole

Giulio de Ruvo (siglos XVII-XVIII)

Ciaccona para violoncello y bajo continuo

Giulio de Ruvo

Tarantella para violoncello y bajo continuo

Giulio de Ruvo

Romanella para viola da gamba y bajo continuo

Rocco Greco

Sinfonia Decimasesta en do mayor para violoncello y bajo continuo (1699)

Adagio/Presto – Corrente

I Mastricelli
Antonio Pellegrino, violoncello
Marino González, viola da gamba
Agata Sorotokin, clave
Asako Ueda, cuerda pulsada

Antonio Pellegrino

Antonio Pellegrino (1997) proviene de Italia, donde se formó como violonchelista en el Conservatorio de Cosenza antes de continuar sus estudios en la Universidad de Stavanger, Noruega, como estudiante Erasmus. Recibió una maestría en interpretación en Lugano, Suiza, estudiando con Enrico Dindo. Posteriormente estudió con Giovanni Gnocchi en la “Accademia Filarmonica di Bologna”. Antonio recibió la Beca Fulbright para estudiar en Estados Unidos en 2022. Actualmente estudia un máster en violonchelo histórico en el Real Conservatorio de La Haya. Antonio ha sido seleccionado violonchelista de la Orquesta Barroca de la Unión Europea 2025. Su trío recibió el primer premio en el Internationaler Kammermusik Wettbewerb “À Tre” 2024 (incluida una transmisión en la radio SWR Kultur) junto con el premio especial para actuar en la colección Schlosskonzerte Bad Krozingen el próximo año. Recientemente Antonio grabó con Maarten Engeltjes y PRJCT Amsterdam en el Grote Zaal del Concertgebouw. En el Conservatorio Real, participó en los proyectos “Side by Side” de 2024, tocando con la Orquesta del Siglo XVIII, y se desempeñó como violonchelo principal en The Jupiter Project, dirigido por Kati Debretzeni. También tocó en “Teseo” de Handel (producido por Michael Chance) y en un proyecto de orquesta de cuerdas dirigido por Clive Brown. Antonio ha trabajado con Alfredo Bernardini, Catherine Jones y Alessandro Quarta en el Bremen Music Festival Atelier (Jever, Alemania); Amandine Beyer, Anna Fontana y Olivier Fourés en la Académie Gli Incogniti (Le Brugas, Francia); Fabio Bonizzoni y La Risonanza en su Academia de Verano de Música Antigua (Bertinoro, Italia); y Gaetano Nasillo, Lorenzo Coppola y Giorgio Sanguinetti en Urbino Musica Antica (Urbino, Italia). También ha actuado en el York Early Music Festival, el Festival Oude Muziek Utrecht y la serie Stichting Musica Antica da Camera en Den Haag.

Agata Sorotokin

Agata Sorotokin (1997) realizó sus estudios musicales en Estados Unidos en Yale (Connecticut) y Stony Brook University (Nueva York). En 2023 recibió la beca Holland para estudiar teclados históricos en el Conservatorio Koninklijk de La Haya. Actualmente, Agata investiga la música antigua, explorando la interpretación histórica y las prácticas de improvisación en los siglos XVII, XVIII y XIX. Sus principales mentores actuales incluyen a Richard Egarr, Fabio Bonizzoni y Patrick Ayrton. Ágata ha sido seleccionada como clavecinista de la Orquesta Barroca de la Unión Europea 2025. Su trío recibió el primer premio en el Internationaler Kammermusikwettbewerb «À Tre» 2024 en Trossingen (incluida una transmisión en la radio SWR Kultur) y un premio especial para actuar en la colección Schlosskonzerte Bad Krozingen la próxima temporada. Otros proyectos recientes han incluido actuaciones en el Festival Oude Muziek (Utrecht), el Oslo Early festival, Stichting Musica Antica da Camera (Den Haag), Urbino Musica Antica y el York Early Music Festival. En el Royal Conservatoire, Agata pronto participará en la Academia Ton Koopman 2025. Tocó el continuo en la producción de 2024 del Teseo de Handel, dirigida por Michael Chance, y se desempeñó como repetidora en el proyecto “Side by Side” del Conservatorio de 2024 con la Orquesta del Siglo 18.

Marino González

Marino González (2003) inició sus estudios de viola da gamba en 2011 a la edad de ocho años en el Conservatorio Profesional de Música “Cristóbal de Morales” de Sevilla con Leonardo Luckert como maestro. Allí realizó tanto la licenciatura como la elemental y profesional, obteniendo el Premio Extraordinario de Enseñanzas Profesionales de Música de la Junta de Andalucía en el año 2022. En septiembre de 2022 inició sus estudios en el Real Conservatorio de La Haya con Mieneke van der Velden. Desde Septiembre de 2024 está cursando un Erasmus en la Schola Cantorum Basiliensis bajo la tutela de Paolo Pandolfo. Ha participado con diferentes conjuntos (Contemporáneo y Barroco) en festivales como Dag in de Branding (La Haya 2022), Pre-FeMÀS (Sevilla 2023, 2024), Podium deMess (Naarden 2023), In Jazz (Rotterdam 2023), Festival de Música Antigua Utrecht Fringe (Utrecht 2023), Common Ground (2023) y Musica Antica (2023, 2024). En junio tocó como solista con la Academia de la Orquesta Barroca de Sevilla la suite orquestal de Telemann en re mayor. Fué academicista de la Academia de Gli Incogniti con Amandine Beyer, Olivier Foures y Anna Fontana (Le Brugas 2024), participó en muy seguidamente en los cursos de la Orpheon Foundation con José Vázquez y Lucia Krommer (Sevilla y Duino 2018-2021).

Asako Ueda

Asako Ueda, natural de Japón, reside en los Países Bajos y persigue su pasión por la interpretación de música antigua, especialmente la música de cámara de los siglos XV al XVII. Ganó el primer premio en el Concurso Biagio Marini (DE), el tercer premio en el Concurso Internacional Van Wassenaer (NL), el segundo premio en el Festival Internacional de Música de Londres y fue laureada como finalista en el concurso solista de laúd Maurizio Pratola. Ha tocado en varios festivales de música, entre ellos el Utrecht Early Music Festival (2020, 2024 y temporada 2021), LausPolyphoniae (2021 como uno de los conjuntos seleccionados de IYAP), Wonderfeel (2019), Bach Academie Brugge (2019) y Early Music Festival York (2024, como finalista del concurso). Colabora constantemente con La Orchestra of the Eighteenth Century, Lucie Horsch, Maarten Engeltjes, B’rock y Amsterdam Sinfonietta. En 2019, se estableció no solo como intérprete de conjunto sino también como una destacada solista, ofreciendo recitales solistas de tiorba en el Luitdag de la Sociedad Holandesa de Laúd y de laúd renacentista en el Dag van het Kasteel. Estudió música medieval y renacentista con el Dr. Marc Lewon en la Schola Cantorum Basiliensis, con el apoyo de la beca Prins Bernhard Cultuur. Antes de esto, se centró en estudios de laúd en el Real Conservatorio de La Haya, bajo la dirección de Mike Fentross y Joachim Held. Obtuvo con éxito su licenciatura con honores (10/10) y recibió la Beca de Excelencia del Real Conservatorio de La Haya, lo que le permitió obtener una maestría, que completó con una distinción. Además, recibió el Premio Video Presentación por su tesis de Maestría. Comenzó a recibir lecciones de música elemental desde los cuatro años. Su primer instrumento fue el violín, que empezó cuando tenía cinco años. Después de terminar su licenciatura en violín en Tokio, continuó en la misma universidad para estudiar violín barroco y composición.

I Mastricelli rinde homenaje a los ayudantes de los conocidos Conservatorios de Nápoles. Estos lugares eran orfanatos donde se les enseñaba un oficio a los huérfanos y uno de los más comunes era la música. Los ayudantes, o mastricelli, se dedicaban a terminar las composiciones de sus maestros y enseñar a los más pequeños. El nacimiento del violoncello en Italia supuso una revolución en la música y el inicio de la muerte de la viola da gamba. El violoncello comenzó a ocupar el rol solista que antes tenía la viola. Como tantas otras cosas que comenzaron en Italia, esta sustitución se extendió por Europa desde mediados del siglo XVII hasta finales del siglo XVIII, momento en que la viola da gamba se abandonó y pasó a ser un instrumento del pasado. Rocco Greco, uno de los maestros de Domenico Scarlatti, fue uno de los primeros compositores napolitanos para el violoncello. Toda su obra fue descubierta recientemente en los archivos de la Biblioteca de Montecassino. Es un repertorio inédito que refleja los inicios de la técnica virtuosa del violoncello. Marin Marais es reconocido como el mejor compositor de la época dorada de la viola da gamba. La suite en Sol mayor es un conjunto de danzas que se bailaban en el palacio de Versalles. La Muzette, última obra de esta suite, imita la zanfona francesa, un instrumento con un sonido similar al de una gaita, que estuvo muy de moda en la Corte de Luis XV. Salvatore Lanzetti fue un virtuoso del cello napolitano que viajó y publicó obras por toda Europa. La quinta sonata de su opus 1 en La menor es un ejemplo perfecto de las primeras composiciones del estilo italiano en Francia. Lanzetti fue uno de los grandes compositores que añadieron técnicas como el capotasto en el violoncello (el uso del pulgar en la trastera). En 1701 Marais compuso un epitafio o Tombeau por la muerte de su maestro, el enigmático Monsieur de Sainte Colombe. Esta obra cargada de retórica muestra el desgarro que supuso para Marais su fallecimiento de su profesor. Giulio de Ruvo fue un contemporáneo de Rocco Greco y compuso unas obras de las que sólo nos dejó la melodía. Y nosotros como I Mastricelli hicimos honor a nuestro nombre al aplicar una técnica común de estas escuelas: el partimento a la inversa, que no es más que la composición de un bajo para estas melodías.

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