Dura Sorte

El espíritu melancólico en la música del Renacimiento

La melancolía fue uno de los grandes ejes emocionales y estéticos del Renacimiento. Asociada desde la Antigüedad a un desequilibrio del ánimo, durante los siglos XV y XVI se tornó también en fuente de inspiración, introspección y creación artística. La música no fue ajena a este espíritu: por medio de textos poéticos cargados de lamento amoroso, de la contemplación del paso del tiempo o de la inestabilidad de la fortuna, los humanistas dieron forma sonora a una sensibilidad profundamente humana.

El dúo Dura Sorte propone un tránsito por este universo melancólico a través de obras para voz y laúd, un formato íntimo y expresivo que ocupó un lugar central en la práctica musical de la época. En este programa conviven frottole de Bartolomeo Tromboncino y Marchetto Cara con sonetos y fantasías del repertorio vihuelístico español, firmados por autores como Alonso Mudarra y Luis de Narváez, junto a piezas procedentes de cancioneros esenciales como el Cancionero Musical de Palacio o la Recopilación de villancicos de Juan Vásquez. Dentro del mosaico de géneros europeos, la frottola italiana se presenta como un reflejo cercano del villancico, una proximidad formal que sugiere una influencia estilística propiciada por la intensa vida musical en la corte española de Nápoles.

Los poemas que articulan este repertorio hablan de la «ciega y dura suerte»: amores no correspondidos, penas sin consuelo, la fugacidad de la vida y el inexorable dominio de la fortuna. En piezas como O mia cieca e dura sorte, Per dolor me bagno il viso o Nunca fue pena mayor, la música intensifica el contenido poético mediante giros melódicos expresivos, disonancias cuidadas y un uso refinado del ritmo y del silencio, creando un discurso de gran carga emocional.

Las piezas para laúd solista no actúan como meros interludios, sino como espacios de reflexión musical donde la improvisación y el desarrollo contrapuntístico prolongan ese mismo clima introspectivo. Estas obras permiten apreciar la riqueza técnica y expresiva del laúd, instrumento capaz de traducir en sonido los matices más sutiles de la melancolía.

Para la interpretación de este programa, el dúo emplea criterios históricos y técnicas de adaptación similares a las utilizadas por los propios músicos del Renacimiento, transformando obras originalmente polifónicas en versiones para voz y cuerda pulsada. El resultado es una lectura personal y coherente de este repertorio, que invita al oyente a sumergirse en un paisaje sonoro donde la melancolía no es solo tristeza, sino también contemplación, belleza y profundidad expresiva.